Otherworldly: Optical Delusions and Small Realities

[Man with Axe] 2011, Liliana Porter, Argentina, b.1941
June 7 - September 18, 2011，Museum of Arts and Design

暑假期間，去了不少紐約的博物館，也看了一些很不錯想與大家分享的展覽：）
這個展覽 “Otherworldly: Optical Delusions and Small Realities" 是在探討真實與虛幻

也引用了達利說過的一段話 “The difference between false memories and true ones is the same as for jewels: it is always the false ones that the most real, the most brilliant.“ 虛幻與真實的記憶就如同寶石般，最燦爛奪目最像真品的那一個，卻總是贗品。
很多我們心中最美好的記憶或是影像，或許並不存在。可能是我們假想出來甚至人為捏造的，可是它們卻又真實的讓人不得不相信。

這個展覽讓我大開眼界同時也瞠目結舌，每個作品讓我忍不住靠更近瞧瞧，進入這個虛幻卻又真實的世界。直到退後幾步，才回到了真實世界。

[Consolidated Life] 2010, David Lawrey, Australia, b.1973 & Jaki Middleton, Australia, b.1979
這件作品遠看是個與人等高的立方體，走近透過玻璃一瞧，裡頭排滿了方正整齊的辦公桌。而這正是現代辦公室冷漠的人際互動寫照。裡頭沒有人，靜靜的，東西是如此整齊一致，卻可以想像就算有了人，大家也會像機械般整齊坐好，然後像機器人般不停地工作。藝術家巧妙地運用一些二十世紀的元素，例如打字機，舊型電話...組合了這個場景，可是不提我們卻不會覺得奇怪，而這是虛幻電影場景與現實生活的錯亂。

[Foot & Ass, KFC] 2010, Tracey Snelling, U.S., b.1970
這件作品很引起我的注意，因為裡頭有我熟悉的繁體中文。有趣的是，這位藝術家是為道地的美國人。
Tracey Snelling喜歡研究不同的文化與景色，然後將他心中的影像透過不同的媒才還有尺寸製作成模型。他本人也表示，很多最初的想法會因為實際執行而有所變化。從不同窗子看進去，有一些華人的身影與影片，這些華人文化與文字也讓人特別熟悉。

先看這上頭的兩張風景照，大家或許覺得習以為常，感覺就像電影裡常出現的場景。然後就會理所當然地與電腦特效或photoshop聯想在一起。可是當往下看到這個模型你會大吃一驚。原本早已料到這是個虛構的場景，可是卻沒有想到他是那麼的假，100%虛構的。你可以再回頭看一下那兩張照片，左側的狂風暴雨與右側的夕陽西下，居然都源自於同一個模型。而且在拍攝過程中，所謂的特效並不是指事後的修圖，而是用燈光，風扇，乾冰等所製造出來的。

[A New Life]2010, Matthew Albanese

對於早已習慣好萊塢高成本大特效的我們，在這個虛假中看到了真實世界！

[Beauty Shop] 2010, Lori Nix, U.S.,b1969

這件作品就不多加敘述了！手法跟上面的“A New Life“一樣。但特別一提，左邊窗外的窗景，是張照片；）

很遺憾地，我漏掉這個作品名稱與藝術家囉；（
這個房子模型裡頭，有著一扇扇的門。除了場景做得跟現實一模一樣外，它的氛圍也完全仿製。一扇半開的門，透出了微光，以及收音機的音樂聲。如果站在那裡看久了，會不知不覺以為自己真的站在這個陰暗的長廊上。藝術家最高招的是，他同時在挑逗觀看者的好奇心。觀者一定費盡千辛萬苦想看看門縫後面是什麼？是個女人嗎？還是個老先生？雖然或許只是一顆照亮用的燈泡，但觀者卻不怕失望地努力找著可以窺探的角度。只是很遺憾的，事實上是看不到的。但看不到的，卻是可以保有更多無限想像的。

[Canal St. Cross-Section],2009-10, Alan Wolfson, U.S., b. 1948

這件作品應該是最受大家喜歡的，前面站滿了一群興奮的觀者。他將subway station剖開，從地面道地底下。每個每天看到的場景，地鐵的海報，車廂內的塗鴉，垃圾桶下的報紙...很用心地將每個細節重現。

Canal Street的街景

候車的月台

行進中的車廂

我總覺得，當一個作品能與觀者的經驗做連結，而引發強烈的聯想與共鳴 -這件作品便開始與觀者對話。

接下來三件Joe Fig的作品，將藝術家的現實生活重現

[Chunk Close: Sumer 2004] 2005, Joe Fig, U.S., b.1968
Chuck Close晚年創作的實況。Chuck Close以攝影師與寫實畫家聞名，早期運用精準的透視將繪畫畫得像照片一樣逼真。晚年中風後，他仍未放棄繪畫，這幅自畫像他是以一個點一個點慢慢點出來的。或許沒有早年作品的寫實，卻有著寫實中所沒有的對繪畫的執著與熱情。在Metropolitan Museum展有他的作品喔！

[Jackson Pollock] 2008, Joe Fig, U.S., b.1968

Jackson Pollock 創作他最有名的畫作Autumn Rhythm。Pollock是美國最偉大的抽象畫大師，他以潑灑顏料的方式作畫而聞名。他表示他不用畫架，因為他的畫布就在地上。他的才華與創作力轟動了藝術界，但很遺憾地是他長年酗酒的問題也一直困擾他，最後他是死於酒醉駕車。這幅Autumn Rhythm也收藏於Metropolitan Museum